Estoy muy contento porque este sábado 10 de Septiembre inauguramos “Relaciones y relatos“, la exposición colectiva del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, como parte de las actividades del Festival FOTOSEPTIEMBRE 2011.

La cita es a las 12:30 hrs en la Biblioteca de México “José Vasconcelos“, ubicada en Plaza de la Ciudadela #4 Col. Centro Histórico Del. Cuauhtémoc, justo a un costado del Centro de la Imagen y a unos pasos de la estación de metro Balderas. (ubicación en Google Maps). ¡Todos están invitados!

Participamos en la muestra: Andrés Morales Poll, Arturo García Trinidad, Bertha Cervantes, Claudia Hans, Javier Sánchez, Josafath Estrada, Luis Enrique García, Malu Teodoro, María José Sesma, Roberto Molina Tondopó, Santiago Serrano, Vinicius Ascencio, Weeraya Wanalertlak Fouchard y Yael Martinez.

La entrada es completamente gratuita. Espero ver a muchos lectores y amigos de este blog por allá (¡y si me ven entre la gente pasen a saludar!)

©Oso Kuma

El sitio Revolucionemos Oaxaca publica un artículo de Deisy Medel sobre el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, donde tuve el honor de participar como alumno el año pasado.

El texto aborda los retos que enfrentamos los fotógrafos al elegir una disciplina tan saturada como vehículo de expresión y la expansión del programa al sur del país y el continente para crear una generación heterogénea.

Como nota al margen: estoy orgulloso de haber compartido aula con gente de latitudes diversas, considero que esa fue una de las experiencias más gratas de todo el seminario porque ayudó a aceptarme como parte de un movimiento cultural y a reflexionar seriamente sobre mi obra.

Sin más reproduzco el texto y algunas fotografías de los alumnos de mi generación:

Seminario de Fotografía Contemporánea: un espacio educativo

Por ya casi una década, el Centro de la Imagen ha diseñado, producido y realizado el Seminario de Fotografía Contemporánea [SFC], un espacio educativo destinado al desarrollo de la formación artística profesional de decenas de jóvenes.

El SFC ha contribuido en la educación y profesionalización de la fotografía en sus diferentes ramas a través de un programa que reúne a fotógrafos emergentes con asesores y profesores experimentados que encaminan al alumno hacia una reflexión más profunda sobre la foto que contempla y la foto que produce. Se trata de ir más allá del simple espectador y el fotógrafo que dispara sólo por un impulso.

La fotografía que se está produciendo en nuestros tiempos, se enfrenta al gran reto de que ya prácticamente todo esté fotografiado, es por eso lo importante de crear, expandir y pulir la visión personal de fotógrafo. Tal como lo dice Santiago Serrano, alumno del SFC 2010: todo lo que rodea al fotógrafo aporta algo a su trabajo; lo que ve, lo que lee, los sonidos, la música, sensaciones, emociones, etc.

El año pasado, el SFC abrió por vez primera sus puertas hacia el sureste, una región llena de talentos, pero abandonada por los mundos del arte conocido. Junto con el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) en Oaxaca, se coordinó la edición 2010; se dividieron en dos brigadas, que reunieron a un total de 20 fotógrafos de varias partes de México y del mundo. Jóvenes de Ciudad de México, Oaxaca, Chiapas, Tamaulipas, Guerrero, Brasil, Tailandia, Ecuador, Chile, Francia entre otros; dialogaron, discutieron, interpretaron, cuestionaron y analizaron imágenes y proyectos propios y ajenos.

Es de suma relevancia el hecho de haber expandido el SFC hacia otros territorios del país. De acuerdo con Luis Aguilar, alumno de la edición 2010 con sede en Oaxaca, la fotografía del sureste en general carece de un lenguaje contemporáneo actual por estar alejados de los principales corredores de arte del país. Se tienen las referencias de los clásicos, pero no falta quien todavía tenga la firme convicción de que una fotografía es más “artística” si es en blanco y negro. Gracias al SFC se liberan de este tipo de prejuicios y se cambia la manera de encarar un proyecto.

Estudiar fotografía a un alto nivel y tener la oportunidad de convivir en un espacio de discusión  y crítica con gente que lleva mucho tiempo en el medio, que se ha mantenido y ha trascendido en su propio lenguaje visual, hace que el fotógrafo tenga quizá más dudas que antes del seminario, pero también le permitirá abrirse a un nuevo abanico de posibilidades sobre cómo trabajar sus documentos visuales además de cuestionar y defender sus propias ideas. Alejandro Castellanos, Ana Casas Broda, Héctor López y Gerardo Montiel Klint fueron los asesores de los proyectos de la última edición del SFC, además, se contó con las cátedras de otros profesionales como Carlos Aranda, Benjamín Mayer,  Fernando de Tacca, Carlos Cazalis, Carolina Pinto, Pio Figueroa, Fernando Llanos, Ana Elena Mayet, Jin-Me Yoon, Nicolas Comment y Chiméne Denneulin.

Enlaces: Artículo original – Versión PDF para descarga – Slideshare fotografías

John Calavera publicó mi “Picture of a picture of me” en su último post, titulado “I don’t remember your face“. El blog se dedica a recopilar imágenes a través de su grupo en flickr para ilustrar un tema aproximadamente cada quince días. También publican entrevistas y portafolios individuales. Les recomiendo seguirlo de cerca.

Consistió en fotografiar la primera plana del diario mexicano “La Jornada” durante siete días al tiempo que hago una intervención-apropiación de la contraportada. La lectura no lineal es parte de la propuesta, significando la relación entre información e interpretación -una suerte de “pensamiento lateral”.

Pretendo hacer un juego entre la realidad presentada (en tanto el diario es dispositivo informativo, con todos sus aciertos y defectos) y la realidad re-presentada, es decir, el juego del autor, en este caso yo.

Día uno

Dia dos

Día tres

Día cuatro

Día cinco

Día seis

Día siete

El set en Flickr.

A partir de este viernes 22 de Octubre, y durante una semana, estaré participando en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso como parte de la brigada mexicana que se compone de los compañeros del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen.

¿Y de qué va?

Sencillo. Durante los próximos siete días cada integrante de los grupos de fotógrafos invitados enviará una imagen diaria que será exhibida de varias maneras:

• En el blog correspondiente a la brigada de origen
• En proyecciones preparadas en distintos lugares de la ciudad de Valaparaíso, Chile.
• En ampliaciones por plotter que se pegarán en un lugar de la ciudad como intervención del espacio público
• En una publicación que estará lista el último del festival (30 de Octubre 2010, sólo imágenes seleccionadas)

¿Qué tipo de fotografías?

Afortunadamente nos han dado mucha libertad creativa. Los temas pueden ser la cotidianidad, el barrio, la familia, viajes y lugares de interés general, únicamente se solicita que no sean trabajos comerciales ni material de archivo, es decir, las imágenes deben ser tomadas y editadas el mismo día, lo cual me parece muy interesante.

Sobre el Festival

Rodrigo Gómez Rovira y Héctor López explican la premisa y mecánica del mismo en estos videos

Como podrán ver todo gira en torno a la creación de fotografías ex profeso para el festival, incluidas las exposiciones físicas. Por mi parte, en adición al envío de imágenes, subiré a este blog el material que realice.

Los invito a revisar estos links para más información:

• Sitio oficial del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso
• Twitter
• Facebook
• Canal en YouTube
• Lista de brigadas de acción fotográfica invitadas
• Blog de la brigada mexicana
• Historia y relevancia fotográfica de la ciudad de Valparaíso

Ahora sí ¡deséenme éxito!

ACTUALIZADO: Pueden mirar todas las imágenes que hice para el festival en este post

The Juan MacLean dj set. Publicado en Indie-Rocks! num. 43 (click para ver más grande)

La revista Indie-Rocks publica una de las fotografías que tomé de The Juan MacLean en su número más reciente (Octubre 2010, número 43) en la página 75.

Pueden checar la imagen en Flickr.

En La Chivizá, Oaxaca. Mi hogar al sur de México.

Foto ©Javier Sánchez

Relacionadas: Fernando Guzmán, cafeticultor – Fernando en la bodega

Fernando Guzmán frente a la bodega de café de UCIRI en Guigovelaga, Oaxaca.

Su historia.

Foto ©Javier Sánchez

Fernando es cafeticultor por tradición familiar, abarrotero y representante local de la Unión de Comunidades Indígenas de la Región Istmo en Guigovelaga, Oaxaca. Me mostró sus tierras y sostuvimos una buena plática sobre (¿adivinan?) café y la comercialización del mismo. Todo lo que sabe del grano lo aprendió de su padre, Palemón, de quien también heredó los terrenos que trabaja.

En 2007 decidió irse a los Estados Unidos en busca de mejores ingresos para asegurar el futuro de sus tres hijos. Esa aventura terminó en 2009 por decisión propia; “nunca conocí a la migra”, dice. Fue, vio, venció y volvió.

Su hijo mayor, Fernando (20), comenzará los estudios de ingeniería informática este año en Ciudad Ixtepec, Oaxaca.

Durante mi visita a Guigovelaga Fernando fue más que un guía; llegada la noche me ofreció alojamiento en una de sus casas. Dormí ahí y a las 6 am cogí el camión de vuelta al lugar de donde vine.

Foto ©Javier Sánchez

Hola. Estoy en Oaxaca on assignment y quería dejarles unas fotografías que tomé desde la ventana del autobús para matar un poco las 11 horas de viaje (!).

Llegué alrededor de las 10am a Ciudad Ixtepec, donde me encontré con mi contacto-guía para después unirme a una camioneta llena de trabajadores del café que tuvo la bondad de traerme al poblado de La Chivizá, desde donde escribo este post. Aquí pasaré un par de días trabajando.

Mientras descargo las tomas de hoy (las oficiales) y espero la cena admiro la belleza natural del lugar que un defeño como yo encuentra apabullante; por ahora no hay mucho más que hacer, así que antes de empezar a desempacar bajé al edificio con acceso a internet para reportarme con familia y amigos –esos son ustedes.

Disfruten las imágenes. Hasta mañana.

Fotos ©Javier Sánchez