¿Llegará el día en que el proceso fotográfico tradicional sea obsoleto? No lo creo. Sin embargo, cada vez son menos quienes se aventuran a convivir con reveladores químicos y ampliadoras.

Este video de The Guardian le echa un vistazo a “Analog – Last One Out“, el proyecto de Richard Nicholson que consiste en registrar estos espacios de trabajo mientras aún existen en Londres.

Enlace: The dying art of the photographic darkroom

Oh, yes they did!

¿Quién más sino los rusos? Este clip muestra la entonces avanzada técnica de digitalización y retoque para alterar imágenes al parecer destinadas a la propaganda política: escaneo línea por línea (¿o punto por punto?), un simple pero poderoso sello de clonar y salida tradicional.

El año, según AltFoto, es 1987. La tabla histórica de Photoshop muestra que su primera versión comercial vio la luz en 1988.

Claro, la intervención de imágenes fotográficas no es exclusiva del lenguaje binario, ya desde sus primeras décadas de vida los camera workers e impresores se las arreglaban para mejorar la apariencia de celebridades y políticos, estos incluso pedían que se eliminara de los archivos a ciertos personajes incómodos o que resultaban traicioneros.

Sobre el tema recomiendo la investigación de Hany Farid, “Photo Tampering Throughout History“, que va desde los albores de 1800, como este retrato de Lincoln, hasta el siglo XXI (ejemplo: los Rolling Stones sin Bill Wyman para la portada de su CD de rarezas).

(Vía AltFoto)

[...] using a large format camera is a slower, more methodical way to work than with a pocket camera or even medium format. I know that probably drives some people crazy, but for me it’s a benefit rather than a drawback. A field camera is a very economical device – there are no electronics to fiddle with, no zoom lenses, and I am limited to how much film I can carry. I find that those limitations actually help me focus my attention in a way I can’t with an SLR — I feel more deeply involved in the process of image-making.

Dalton Rooney en entrevista para Conscientius.

Si creciste en los 80 dale click al video y recuerda todas las horas que el plomero te entretuvo salvando a Peach. La emotividad te exprimirá cuando menos una lágrima.

(Vía ALT1040)

¡Compártelo!

]]> http://javierese.com/2010/09/13/25-anos-de-super-mario-bros/feed/ 0 http://javierese.com/2010/08/09/%c2%a1ahhhh-polaroid/ http://javierese.com/2010/08/09/%c2%a1ahhhh-polaroid/#comments Mon, 09 Aug 2010 18:15:14 +0000 Javier Sánchez http://javierese.com/?p=2134

No se reconoce lo suficiente: uno de los avances más importantes del siglo pasado (que aún resuena en nuestros días) fue el sistema de “fotografía instantánea” Polaroid; me atrevería a decir que incluso por encima de la fotografía digital.

Para muestra este pequeño documental-anuncio comercial de los 70’s que explica por qué la SX-70 era la cámara a comprar, con todo y referencia a Alfred Stieglitz y su Camera Work.

Gracias a The Impossible Project los asiduos a Polaroid siguen disparando y contemplando el resultado físico de su obturación en cuestión de minutos con una nueva familia de cartuchos reeditados, una dicha sin paralelo que seguramente los lleva directo a su niñez. Por cierto, yo tengo un par de estas camaritas y acabo de ordenar mis primeros cartuchos PX 100 para probarlas. Les mostraré los resultados cuando lleguen.

…Sí, Edwin Land es uno de mis héroes personales.

Hace una semanas Rosa y yo montamos una mini producción en su casa sólo por diversión, tenía muchas ganas de fotografiarla en Low-key. Tras añejar los RAW en el disco duro por un rato (como es mi costumbre) por fin me decidí a editar un par de tomas.

Últimamente me inclino bastante hacia la postproducción digital mediante Lightroom y mucho mucho Photoshop… no sé, normalmente pienso mis imágenes en ese sentido: como lienzos puros o negativos digitales, valga la obviedad, que deben ser procesados tanto como sea necesario para obtener lo que busco. ¿Será eso bueno o malo? Ni idea, he tomado la firme decisión de despojarme de escuelas y reglas para únicamente plasmar lo que quiero como quiero, aunque “pierda detalle en los negros”

En fin, el objetivo aquí era darle un giro misterioso a su rostro. Los tonos azul verdosos se lograron alterando la mezcla de canales en Photoshop, usé un poco de filtro de enfoque en sus ojos y labios, cropeé en proporción 1:1 y agregué un ligero viñeteo para dirigir la atención hacia el centro de la imagen.

…Casi nunca detallo mi método de trabajo en estos posts, no por celo o petulancia sino porque dudo que sea muy relevante, sin embargo hoy lo sentí como un ejercicio bastante refrescante. Debo hacerlo más seguido.

Fotos: ©Javier Sánchez

PD. Quedaron pendientes unos High-key

(Lo dijo @rafael_j)

• “Revisiting the Death of Photojournalism, Ten Years Later“ por Dirck Halstead en The Digital Journalist

• “Tips for Traveling Light & Wisely“ por Allan Weitz en el newsletter de B&H

• “Cheap Is the New Black“ por Paddy Johnson en Art Fag City, que es una crítica a este post de Joerg Colberg (Conscientious) quien asumió su derecho de réplica con este otro (sí, es una trampa, van a tener que leer 5 posts).

Escogí esos textos en particular de entre la montaña de blogs que sigo vía feed porque, a mí parecer, atacan la relación entre trabajo creativo y limitaciones (comerciales, de espacio, capital de inversión, rango de atención) desde distintos ángulos. A ver qué opinan.