Estoy muy contento porque este sábado 10 de Septiembre inauguramos “Relaciones y relatos“, la exposición colectiva del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, como parte de las actividades del Festival FOTOSEPTIEMBRE 2011.

La cita es a las 12:30 hrs en la Biblioteca de México “José Vasconcelos“, ubicada en Plaza de la Ciudadela #4 Col. Centro Histórico Del. Cuauhtémoc, justo a un costado del Centro de la Imagen y a unos pasos de la estación de metro Balderas. (ubicación en Google Maps). ¡Todos están invitados!

Participamos en la muestra: Andrés Morales Poll, Arturo García Trinidad, Bertha Cervantes, Claudia Hans, Javier Sánchez, Josafath Estrada, Luis Enrique García, Malu Teodoro, María José Sesma, Roberto Molina Tondopó, Santiago Serrano, Vinicius Ascencio, Weeraya Wanalertlak Fouchard y Yael Martinez.

La entrada es completamente gratuita. Espero ver a muchos lectores y amigos de este blog por allá (¡y si me ven entre la gente pasen a saludar!)

Daniela posando en nuestro departamento. La primera de muchas puestas en escena por venir.

Foto: ©Javier Sánchez

©Oso Kuma

El sitio Revolucionemos Oaxaca publica un artículo de Deisy Medel sobre el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, donde tuve el honor de participar como alumno el año pasado.

El texto aborda los retos que enfrentamos los fotógrafos al elegir una disciplina tan saturada como vehículo de expresión y la expansión del programa al sur del país y el continente para crear una generación heterogénea.

Como nota al margen: estoy orgulloso de haber compartido aula con gente de latitudes diversas, considero que esa fue una de las experiencias más gratas de todo el seminario porque ayudó a aceptarme como parte de un movimiento cultural y a reflexionar seriamente sobre mi obra.

Sin más reproduzco el texto y algunas fotografías de los alumnos de mi generación:

Seminario de Fotografía Contemporánea: un espacio educativo

Por ya casi una década, el Centro de la Imagen ha diseñado, producido y realizado el Seminario de Fotografía Contemporánea [SFC], un espacio educativo destinado al desarrollo de la formación artística profesional de decenas de jóvenes.

El SFC ha contribuido en la educación y profesionalización de la fotografía en sus diferentes ramas a través de un programa que reúne a fotógrafos emergentes con asesores y profesores experimentados que encaminan al alumno hacia una reflexión más profunda sobre la foto que contempla y la foto que produce. Se trata de ir más allá del simple espectador y el fotógrafo que dispara sólo por un impulso.

La fotografía que se está produciendo en nuestros tiempos, se enfrenta al gran reto de que ya prácticamente todo esté fotografiado, es por eso lo importante de crear, expandir y pulir la visión personal de fotógrafo. Tal como lo dice Santiago Serrano, alumno del SFC 2010: todo lo que rodea al fotógrafo aporta algo a su trabajo; lo que ve, lo que lee, los sonidos, la música, sensaciones, emociones, etc.

El año pasado, el SFC abrió por vez primera sus puertas hacia el sureste, una región llena de talentos, pero abandonada por los mundos del arte conocido. Junto con el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) en Oaxaca, se coordinó la edición 2010; se dividieron en dos brigadas, que reunieron a un total de 20 fotógrafos de varias partes de México y del mundo. Jóvenes de Ciudad de México, Oaxaca, Chiapas, Tamaulipas, Guerrero, Brasil, Tailandia, Ecuador, Chile, Francia entre otros; dialogaron, discutieron, interpretaron, cuestionaron y analizaron imágenes y proyectos propios y ajenos.

Es de suma relevancia el hecho de haber expandido el SFC hacia otros territorios del país. De acuerdo con Luis Aguilar, alumno de la edición 2010 con sede en Oaxaca, la fotografía del sureste en general carece de un lenguaje contemporáneo actual por estar alejados de los principales corredores de arte del país. Se tienen las referencias de los clásicos, pero no falta quien todavía tenga la firme convicción de que una fotografía es más “artística” si es en blanco y negro. Gracias al SFC se liberan de este tipo de prejuicios y se cambia la manera de encarar un proyecto.

Estudiar fotografía a un alto nivel y tener la oportunidad de convivir en un espacio de discusión  y crítica con gente que lleva mucho tiempo en el medio, que se ha mantenido y ha trascendido en su propio lenguaje visual, hace que el fotógrafo tenga quizá más dudas que antes del seminario, pero también le permitirá abrirse a un nuevo abanico de posibilidades sobre cómo trabajar sus documentos visuales además de cuestionar y defender sus propias ideas. Alejandro Castellanos, Ana Casas Broda, Héctor López y Gerardo Montiel Klint fueron los asesores de los proyectos de la última edición del SFC, además, se contó con las cátedras de otros profesionales como Carlos Aranda, Benjamín Mayer,  Fernando de Tacca, Carlos Cazalis, Carolina Pinto, Pio Figueroa, Fernando Llanos, Ana Elena Mayet, Jin-Me Yoon, Nicolas Comment y Chiméne Denneulin.

Enlaces: Artículo original – Versión PDF para descarga – Slideshare fotografías

Consistió en fotografiar la primera plana del diario mexicano “La Jornada” durante siete días al tiempo que hago una intervención-apropiación de la contraportada. La lectura no lineal es parte de la propuesta, significando la relación entre información e interpretación -una suerte de “pensamiento lateral”.

Pretendo hacer un juego entre la realidad presentada (en tanto el diario es dispositivo informativo, con todos sus aciertos y defectos) y la realidad re-presentada, es decir, el juego del autor, en este caso yo.

Día uno

Dia dos

Día tres

Día cuatro

Día cinco

Día seis

Día siete

El set en Flickr.

Foto: ©Javier Sánchez

Foto: ©Javier Sánchez

El martes pasado colaboré (y de paso debuté oficialmente) en el Sounday Stream, el programa de radio por internet de David Piña Wong, con un set de house que confeccioné específicamente para la ocasión.

Nada me da más gusto que volver a las andadas como DJ en el show de mi querido amigo después de años de inactividad. Les dejo la primera parte grabada para que lo escuchen si no pudieron y se den un quemón de lo que van a poder descargar desde www.paradero.net, un proyecto de música electrónica del cual soy orgulloso cofundador –Ya les estaré contando más sobre esto.

Parte 1 – DJ set de @mibuenzora

El Sounday Stream se transmite todos los domingos a las 10pm, hora de México, en www.soundaystream.com con una rica selección musical que va desde la electrónica dance hasta los placeres culpables que proponen los escuchas. Este episodio se hizo en martes por causas mayores.

Escucha la parte 2

Escucha la parte 3

¡Un agradecimiento muy especial a David y Edgar por todo lo que han hecho por mí!

Esta serie se llama “La mirada fugaz, exploraciones en blanco y negro con Holga”; consiste de 4 imágenes captadas en un espacio de 2 semanas con una Holga 120 CFN y película Ilford HP5 Plus (ISO 400). A grandes rasgos el hilo conductor era, precisamente, descubrir las capacidades de esta cámara con película negativa blanco y negro.

Creo que a través de la simpleza de la primicia se cuelan rasgos únicos en cada fotografía, pero mejor sean ustedes los jueces.

Click en las imágenes para ampliar en flickr.

Fotos: ©Javier Sánchez

Retrato de mi amigo Luis perteneciente a la serie “La familia”. Este todavía no es el formato final de las fotos pero ya tiene los ajustes de color y ambiente que busco.

Ya casi termino, pronto subo las tomas acá.

Foto: ©Javier Sánchez, con la participación especial de Irlanda (la profesora), Luis, Beto, Diana, Marco y Laura.

Retrato de mi madre al estilo de los fotoestudios de las colonias populares que alguna vez fueron imprescindibles.

El objetivo es lograr una apariencia avejentada en alusión a los 70’s. La imagen es parte de un proyecto fotográfico donde aparecen algunos familiares y amigos que espero postear aquí cuando esté terminado.

La foto es ©Javier Sánchez.