Fernando Brito habla de su trabajo “Tus pasos se perdieron con el paisaje” en entrevista para e-photoreview.

Tus pasos se perdieron
con el paisaje

Becoming part of everyday life, violence has reached unimaginable levels. A series of mass murders have made society immune. Violence has become a show with spectators that disagree with events yet fail to speak up in the face of injustice. They agree to become part of this everyday setting, and regarding the corpses as guilty, without knowing anything about their background, simply because of their polemic deaths, making instant links and judging in order to justify their deaths. The idea of this project is to show a person lying on the ground, a person leaving his family and relatives grieving over his loss. It attempts to prove that a human being is not just a number and to show that something is wrong, that this sort of death is not normal and to try and increase people’s sensitivity. This series, “Your Steps were Lost in the Landscape”, attempts to raise awareness and encourage people to reflect on what is happening in the country.

www.zonezero.com

[Interview by Monica Virgis]

“Tus pasos se perdieron con el paisaje” le valió a Brito el premio de la XIV Bienal de Fotografía organizada por el Centro de la Imagen y el Premio Descubrimientos PHE 2011.

(Via Centro de la Imagen)

Estoy muy contento porque este sábado 10 de Septiembre inauguramos “Relaciones y relatos“, la exposición colectiva del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, como parte de las actividades del Festival FOTOSEPTIEMBRE 2011.

La cita es a las 12:30 hrs en la Biblioteca de México “José Vasconcelos“, ubicada en Plaza de la Ciudadela #4 Col. Centro Histórico Del. Cuauhtémoc, justo a un costado del Centro de la Imagen y a unos pasos de la estación de metro Balderas. (ubicación en Google Maps). ¡Todos están invitados!

Participamos en la muestra: Andrés Morales Poll, Arturo García Trinidad, Bertha Cervantes, Claudia Hans, Javier Sánchez, Josafath Estrada, Luis Enrique García, Malu Teodoro, María José Sesma, Roberto Molina Tondopó, Santiago Serrano, Vinicius Ascencio, Weeraya Wanalertlak Fouchard y Yael Martinez.

La entrada es completamente gratuita. Espero ver a muchos lectores y amigos de este blog por allá (¡y si me ven entre la gente pasen a saludar!)

Corto pero interesante video donde Ulises Castellanos habla de la labor del fotoperiodista en el contexto mexicano.

(Vía tumblr de Víctor Jiménez)

Pequeño clip donde Jeff Wall expone su proceso creativo que, si bien es sumamente sencillo, vale la pena tener en cuenta.

(Vía Petapixel)

Un muy útil y bellamente diseñado acordeón de Miguel Yatco para los principiantes; disponible también en versión póster.

No olviden visitar su Tumblr.

Mauricio Palos habla con FoCo de “My Perro Rano” y “En algún lugar”, sus trabajos de fotografía y video documental sobre el fenómeno de la migración en América Latina.

Enlace: Mauricio Palos en FoCo

Dieciocho minutos de Henri Cartier-Bresson hablando sobre fotografía y su obra. Invaluable.

(Vía DigitalRev)

©Oso Kuma

El sitio Revolucionemos Oaxaca publica un artículo de Deisy Medel sobre el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, donde tuve el honor de participar como alumno el año pasado.

El texto aborda los retos que enfrentamos los fotógrafos al elegir una disciplina tan saturada como vehículo de expresión y la expansión del programa al sur del país y el continente para crear una generación heterogénea.

Como nota al margen: estoy orgulloso de haber compartido aula con gente de latitudes diversas, considero que esa fue una de las experiencias más gratas de todo el seminario porque ayudó a aceptarme como parte de un movimiento cultural y a reflexionar seriamente sobre mi obra.

Sin más reproduzco el texto y algunas fotografías de los alumnos de mi generación:

Seminario de Fotografía Contemporánea: un espacio educativo

Por ya casi una década, el Centro de la Imagen ha diseñado, producido y realizado el Seminario de Fotografía Contemporánea [SFC], un espacio educativo destinado al desarrollo de la formación artística profesional de decenas de jóvenes.

El SFC ha contribuido en la educación y profesionalización de la fotografía en sus diferentes ramas a través de un programa que reúne a fotógrafos emergentes con asesores y profesores experimentados que encaminan al alumno hacia una reflexión más profunda sobre la foto que contempla y la foto que produce. Se trata de ir más allá del simple espectador y el fotógrafo que dispara sólo por un impulso.

La fotografía que se está produciendo en nuestros tiempos, se enfrenta al gran reto de que ya prácticamente todo esté fotografiado, es por eso lo importante de crear, expandir y pulir la visión personal de fotógrafo. Tal como lo dice Santiago Serrano, alumno del SFC 2010: todo lo que rodea al fotógrafo aporta algo a su trabajo; lo que ve, lo que lee, los sonidos, la música, sensaciones, emociones, etc.

El año pasado, el SFC abrió por vez primera sus puertas hacia el sureste, una región llena de talentos, pero abandonada por los mundos del arte conocido. Junto con el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) en Oaxaca, se coordinó la edición 2010; se dividieron en dos brigadas, que reunieron a un total de 20 fotógrafos de varias partes de México y del mundo. Jóvenes de Ciudad de México, Oaxaca, Chiapas, Tamaulipas, Guerrero, Brasil, Tailandia, Ecuador, Chile, Francia entre otros; dialogaron, discutieron, interpretaron, cuestionaron y analizaron imágenes y proyectos propios y ajenos.

Es de suma relevancia el hecho de haber expandido el SFC hacia otros territorios del país. De acuerdo con Luis Aguilar, alumno de la edición 2010 con sede en Oaxaca, la fotografía del sureste en general carece de un lenguaje contemporáneo actual por estar alejados de los principales corredores de arte del país. Se tienen las referencias de los clásicos, pero no falta quien todavía tenga la firme convicción de que una fotografía es más “artística” si es en blanco y negro. Gracias al SFC se liberan de este tipo de prejuicios y se cambia la manera de encarar un proyecto.

Estudiar fotografía a un alto nivel y tener la oportunidad de convivir en un espacio de discusión  y crítica con gente que lleva mucho tiempo en el medio, que se ha mantenido y ha trascendido en su propio lenguaje visual, hace que el fotógrafo tenga quizá más dudas que antes del seminario, pero también le permitirá abrirse a un nuevo abanico de posibilidades sobre cómo trabajar sus documentos visuales además de cuestionar y defender sus propias ideas. Alejandro Castellanos, Ana Casas Broda, Héctor López y Gerardo Montiel Klint fueron los asesores de los proyectos de la última edición del SFC, además, se contó con las cátedras de otros profesionales como Carlos Aranda, Benjamín Mayer,  Fernando de Tacca, Carlos Cazalis, Carolina Pinto, Pio Figueroa, Fernando Llanos, Ana Elena Mayet, Jin-Me Yoon, Nicolas Comment y Chiméne Denneulin.

Enlaces: Artículo original – Versión PDF para descarga – Slideshare fotografías

Tras medio siglo fotografiando la desgracia cotidiana en la Ciudad de México para un periódico, Enrique Metinides abre las puertas de su hogar para relatar sus anécdotas y compartir sus pasatiempos. Un excelente atisbo a su espacio creativo, sus expectativas, miedos y añoranzas como humano y fotógrafo.

¿Llegará el día en que el proceso fotográfico tradicional sea obsoleto? No lo creo. Sin embargo, cada vez son menos quienes se aventuran a convivir con reveladores químicos y ampliadoras.

Este video de The Guardian le echa un vistazo a “Analog – Last One Out“, el proyecto de Richard Nicholson que consiste en registrar estos espacios de trabajo mientras aún existen en Londres.

Enlace: The dying art of the photographic darkroom